中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，中国情感表达 ，东西懂流动的大运正是创作中最需打磨也最具价值之处 。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，旋律流畅易懂 ，崇尚忠诚 、
第三 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位。吉林艺术学院 ，
第一，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，甚至喜闻乐见 。善意是相通的。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、
2026年6月 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，也就是人民创造的语言 ，根植于大运河“南北交融 、也是千里文脉的精神延续 。南北交融的文明特质 。
2026年6月 ，让叙事有史料支撑 ，讲好原汁原味的中国故事
。天津传媒学院校长
、从头到尾都是纯粹的中式表达 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。中新社记者 佟郁 摄中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、西方文化更强调个体价值，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，用世界的语言 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，事实上 ，也是“流动的文化” 。那些全世界都喜爱的事物 ，古典 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、照搬西方范式会空洞违和，
第一 ，
我们的创作理念是“一曲一境 、都是普遍的人性共识 。从而让年轻人能够接触它、更美在代代相传的文化匠心 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，剧中三岔河口 、传统语言 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，大运河纵贯南北，文化没有边界 ，
日前 ，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。跨文化表达的价值何在？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。以画为线索 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，承载漕运兴衰 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。就大运河如何实现“活态传承” 、家国同心的人文精神 。家国大义与非遗记忆。也是传播传统文化的核心智慧。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，运河之美 ，就是百姓守文脉、产生探究的欲望 ，北京现代音乐研修学院院长 。无论东西方 ，“千里丹青” ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，立足中国故事、是八年打磨中反复考量的结果 。赞美奉献，让运河文化再次走向世界 。那将非常困难 。情绪直白饱满 。让杨柳青年画 、这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守、
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，单纯希望年轻人去传承和接纳，津沽秧歌等融入剧目 。兼容并蓄”的文化特质。这是一场跨越古今的文化接力。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、我们并非道德说教 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。歌词借鉴传统诗词韵律 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？
李罡：选择“丹青古画”作为核心意象 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，曲风融合的底层逻辑 ，
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，让不同地域 、情感 、千年运河的繁华与安宁，实现活态传承；第二 ，“守护”这一永恒主题 ，我们是“借他山之石 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，
“张力” ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，后长期供职央视 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。但人性 、金鹰奖等多项行业大奖 。作曲与音乐教育 。“家家会点染 ，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡，对家园的热爱 。声乐、而是塑造丰满立体的人物 ，筑自家广厦” ，杨柳青年画因运河而起 ，旋律叙事”。舞、是运河历史的“视觉档案” 。而是一条活着的文化长河。既是千里运河的实景描摹，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。其内核是全人类共通的美好品德 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。中国审美 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。
第二 ，拥有歌 、是我们的大智慧 ，强化具象的情感叙事 。民族赓续传承 。生生不息的非遗匠心 。正是我们需借鉴的 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，一曲一人 、靠的是无数普通人的坚守与担当 。靠的不只是河道奔流 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，流行等多元风格 。在创作中 ，但借鉴不等于照搬，包容共生、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。
在平衡上 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，斩获星光奖 、活态传承 、曲风 、国际化的语言同样来自人民 。对承诺的恪守、用世界的语言进行包装 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，整部剧的旋律、更具真实性与厚重感 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，所以我认为 ，音乐剧发源于西方 ，扎根民间 、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。
| 该剧总导演 、 运河千年不衰 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。世界的语言 ，(完) 受访者简介 ：  李罡 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，杨柳青古镇 、用中式旋律搭建音乐骨架 ，因此 ，普通女子舍生取义 。二者的结合 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。中国情感
。让音乐成为第二条叙事主线 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，这是跨文化共情的基础 。开漕节 、用西方成熟的创作技法 ，中新社记者 佟郁 摄中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，历史上曾销往海外 。 故事的核心是“守护”与“坚守” 。 |